Um Lobisomem Americano em Londres

Radio Medo FM

14 de jan. de 2025

26 min de leitura

"Um Lobisomem americano em Londres" ou "An American Werewolf em London" em seu título original Foi lançado no Brasil em 25 de agosto de 1983, porém nos Estados Unidos e Reino Unido, ele foi lançado em 21 de agosto de 1981.

Filmado nos Estados Unidos e Reino Unido, a trama de John Landis trás a história de dois jovens mochilando pela Inglaterra: David Kessler (David Naughton) e Jack Goodman (Griffin Dunne).

Quando chegam a uma pequena aldeia perto do início da noite, eles estão com frio e fome, então decidem parar em um pub local, um lugar com o nome estranho e sinistro de "O Cordeiro Abatido".

A recepção lá é decididamente gelada, com olhares furiosos dos clientes e da garçonete. Depois de fazerem muitas perguntas, eles são rudemente instruídos a sair, embora, antes de partir, recebam um aviso para se manterem na estrada e não vagarem para as charnecas - um aviso que eles ignoram e são atacados por uma fera no meio da floresta matando Jack e ferindo David antes que vários dos habitantes da cidade, armados com armas, o dominem.

A próxima coisa que David sabe é que ele está se recuperando em um hospital de Londres sob os cuidados de uma enfermeira atraente chamada Alex Price (Jenny Agutter) e do pragmático Dr. Hirsch (John Woodvine).

Apesar de uma série de pesadelos angustiantes, David parece estar progredindo.

Até que recebe uma visita inquietante de seu amigo zumbificado, Jack, que o informa que ele se tornou um dos mortos-vivos e que David, na noite da próxima lua cheia , exibirá a maldição da licantropia e será transformado em um lobisomem.

Claro que há sangue - e muito sangue, fazendo de Um Lobisomem americano em Londres uma fonte de entretenimento para os menos sensíveis. Na verdade, as sequências de transformação por si só são perturbadoras e as melhores já feitas em um filme de lobisomem, feitas de forma manual. No filme, Landis não economizou em sangue e vísceras, pois ele estava trabalhando em um filme de terror e tinha que ser horrível e chocante mesmo.

Sobre o Filme:

Richard A. Baker (Rick Baker) nasceu em 8 de dezembro de 1950 (em 2024 com 73 anos) na cidade de Binghamton, Nova Iorque, filho de Doris Hamlin e Ralph B. Baker, um artista profissional e doutorado desde 2008 em Letras Humanas da Academy of Art University.

Ganhou seu primeiro oscar com a melhor maquiagem em 1981, ano em que iniciaram as premiações para melhor maquiagem. No seu trabalho em "Um lobisomem americano em Londres". Rick usou seu cachorrinho Bosko para definir as características faciais do lobisomem.

Hoje Rick Baker coleciona 11 Oscars por Melhor Maquiagem e fez trabalhos importantes em sua carreira como: O exorcista (1973), King Kong (1976) como ator, Star Wars Episodio IV, A furia (1978), Um Lobisomem Americano em Londres (1981), Grito de Horror (The Howling - 1981), The Funhouse (1981), Videodrome - A Síndrome do Vídeo (1983), Thriller - Michael Jackson (1983), A Máquina do Outro Mundo (My Science Project - 1985), Um Hóspede do Barulho (Harry and the Hendersons - 1987), A Bela e a Fera (1987–90), O Lobisomem (1987–88), Um Príncipe em Nova York (1988), Montanhas dos Gorilas (1988), Gremlins 2: A Nova Geração (1990), The Rocketeer (1991), Lobo (1994), Ed Wood (1994), Batman Forever (1995), The O Professor aloprado (1996), Os Espíritos com Michael J. Fox (1996), Fuga de Los Angeles (1996), Michael Jackson's Ghosts (1997) Um filme de média-metragem, cujo roteiro foi escrito pelo romancista de terror Stephen King e por Michael Jackson, Men in Black (1997), Poderoso Joe (1998), Até que a Fuga Os Separe (1999), Wild Wild West (1999), O Grinch (2000), O Professor Aloprado 2 - A Família Klump (2000), Planeta dos Macacos (2001), Men in Black II (2002), O Chamado (2002), Mansão Mal-Assombrada (2003), Hellboy (2004), O Chamado 2 (2005), King Kong (2005) como ator, Amaldiçoados (2005), X- Men 3: O Confronto Final (2006), Click (2006), Norbit (2007), Encantada (2007), Trovão Tropical (2008), O Lobisomem de Guilhermo Del Toro (2010) e Men in Black III (2012).

A Escolha do personagem principal

A Escolha do personagem principal foi meia que inusitada. John Landis ao ver o comercial de refrigerantes Dr. Pepper, gostou de David Naughton que já participava também em muitas campanhas publicitarias e decidiu que ele era o que ele buscava.

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Os Executivos da Universal Pictures queriam que Dan Aykroyd interpretasse David Kessler e John Belushi interpretasse Jack, mas Landis se recusou pois já havia feito a sua escolha em relação aos personagens principais.

David Naughton , então conhecido como a estrela do Dr. Pepper nos comerciais "I'm A Pepper", foi dispensado pelo Dr. Pepper, após o filme por causa de suas cenas de nudez.

O agente de Naughton então o enviou para que se encontrasse com Landis. Segundo Naughton, Landis era um cara muito engraçado e animado, ele entregou um roteiro a Naughton e o pediu para ler. Sem saber se era uma garantia de emprego, ele estudou bastante o roteiro e voltou para conversar com Landis

“No geral, foi um roteiro incrível e, quando conversei com ele no dia seguinte, ele disse:

'Você quer ser um lobisomem?' É isso, é como foi fácil. ”

Quando fui me encontrar com Rick Baker em um pequeno espaço alugado, Rick saiu e perguntou quem eu era. Eu disse a ele que era David e estava fazendo o papel de David Kessler. Ele disse:

'Sinto muito por você!'

As filmagens

Todas as cenas principais iniciaram em Fevereiro e terminaram em Agosto de 1981 na Inglaterra e tiveram a duração de 6 meses.

A razão pela qual John Landis escolheu Londres como cenário foi porque "Londres era o centro do terror, é claro, a casa de Jack, o Estripador, Jekyll e Hyde, então eu queria todo aquele gótico vitoriano, mas também queria mostrar a verdadeira Londres de 1981 "

John Landis queria mau tempo para seu filme, então ele o filmou de propósito em fevereiro e março. De acordo com as notas de produção, a cidade galesa de Crickadarn teve neve, granizo, chuva e sol intenso, tudo em um dia. Isso causou problemas para David Naughton , porque lhe disseram para correr como se estivesse quente. "Isso é bastante difícil de fazer, porque está frio e você está descalço, e eu não corro descalço em nenhum clima, mesmo na Califórnia", disse ele.

"Essa é a parte mais difícil, você está correndo em áreas arborizadas, em caminhos escorregadios, tentando não parecer que está dizendo 'Ooh, ai, ai, ai!', E eles estavam dizendo: 'Vamos, está quente, isso é um sonho, você está saltando, você é como um cervo. ' Então eu só tinha que ir em frente".

Apenas 3 americanos foram autorizados pelo governo britânico a filmarem Londres: John Landis, Rick Baker e David Naughton sem maiores problemas, mas Griffin Dune não foi autorizado pois, segundo o governo britânico, já havia muitos jovens atores estrangeiros vivendo lá e um deles poderiam muito bem fazer o papel de Jack.

Landis então ameaçou reescrever o roteiro e mudar o titulo para: "Um Lobisomem americano em Paris". Então o governo britânico reconsiderou e permitiu que Griffin Dune fosse autorizado para o trabalho.

"See You Next Wednesday" é um pôster de filme falso que aparece em várias encarnações em quase todos os filmes de John Landis, por exemplo, Trading Places (1983), um Lobisomem americano em Londres (1981) mas só aparece no filme um Lobisomem americano em Londres e foi a primeira coisa que foi gravada.

A cena de abertura do filme mostra os amigos David ( David Naughton ) e Jack ( Griffin Dunne ) em um passeio a pé por Yorkshire, no norte da Inglaterra, viajando a pé em direção à cidade mais próxima. Por causa do frio e da umidade do local, o nariz de Dunne estava escorrendo. Enquanto fazia uma linha de diálogo, Naughton olhou para Dunne bem a tempo de ver Dunne pegando e limpando um fluxo de ranho escorrendo de seu nariz. Naughton riu ao ver o desconforto de Dunne, fazendo Dunne começar a rir enquanto respondia à linha de diálogo de Naughton. Por causa da espontaneidade da tomada, e porque a cena foi amplamente improvisada de qualquer maneira, John Landis decidiu usar aquela tomada imperfeita na impressão de lançamento do filme.

David Naughton revelou que a cama de hospital na cena da floresta era a mais difícil e dolorosa por causa das lentes de contato de vidro utilizadas.

As filmagens da frente do apartamento de Alex e arredores foram filmadas na Lupus Street em Pimlico, Londres (em latim, lúpus significa literalmente "lobo").

O uivo de lobisomem que foi usado para o filme era uma combinação de um lobo e um elefante. O produtor George Folsey Jr. afirmou no documentário Beware the Moon: Remembering 'An American Werewolf in London' (2009) que o uivo foi reproduzido ao contrário. John Landis também afirmou no documentário que o uivo era uma combinação de sete ou oito animais diferentes.

O nome do episódio era "Señor Winces" (1980). A parte que aparece no filme jamais foi exibida em tv americana, fazendo pensar que era um episódio feito somente para o filme, como um episódio fake. Ainda mais porque Miss Pigg e Caco o sapo estão nos créditos finais do filme.

A atriz Elizabeth Bradley que interpretou a mulher que David encontra no zoológico, foi avisada que o ator iria aparecer e lhe dizer algo, mas não contaram a ela que ele estaria pelado. Portanto a sua reação na cena foi totalmente real.

As filmagens foram feitas à noite e de manhã cedo no parque e no zoológico. Ele estava fechado Mas abririam às 9 da manhã. Era necessário sair de cena antes que o público os visse.

Na cena em que David Kessler acorda e está no zoológico e nu, o publico já estava no local.

Ele estava numa jaula com lobos de verdade, mas para a cena foi necessário antes da gravação, a familiarização com os animais e quando foram gravar foi orientado a não fazer movimentos bruscos e sair rapidamente da jaula.

Quanto ao seu companheiro de cena Naughton diz que:

“Eu não conhecia Griffin antes de começarmos o filme. Fomos colocados juntos rapidamente. Acontece que, quando finalmente nos conhecemos em Londres; descobrimos que tínhamos muito em comum. Ele cresceu na mesma parte do mundo que eu, em Connecticut. E foi apenas sorte que nos demos bem. Nós nos tornamos amigos rapidamente, e você só espera que esse seja o caso quando você trabalha em um projeto - que você goste dos outros atores e seja capaz de ter uma espécie de química. Ajudou ser os únicos dois americanos no elenco e na equipe. Estávamos nisso juntos. ”

Maquiagem

Cada vez que você vê Griffin ao longo do filme é uma série de maquiagens diferentes, em algumas cenas ele estava mais decomposto, então Rick Baker teve que re-esculpir e fazer novas peças. Rick explica que ele fez um elenco vitalício de Griffin para as cenas em que ele está se decompondo e criou um fantoche! Dessa forma, ele poderia criar cavidades nas bochechas e em outras áreas para criar uma imagem realista de uma pessoa em decomposição.

Se Rick não tivesse feito isso, ele teria que construir as maçãs do rosto de Griffins e esvaziar os pedaços, mas isso faz o rosto parecer maior do que é, portanto, não está dando o melhor efeito possível.

Rick Baker afirma que isso foi complicado e dava pra ver a expressão do ator Griffin, quando aplicava as peças. Ele parecia deprimido, Rick então perguntou o que havia de errado e ele respondeu que era horrível.

Griffin disse que ele realmente parecia morto! As pessoas o evitavam no set por causa de como a maquiagem era horrível. A aplicação de cada peça protética no ator demorava cerca de 7 horas e foi confeccionada com espuma de látex!

Griffin Dunne afirmou em 2007 que seu maior medo era que sua mãe, que estava doente na época, não aguentasse ver um filme em que seu filho aparecia como um cadáver mutilado. Quando ela finalmente viu, ela ficou profundamente perturbada com isso.

John Landis avisou Griffin Dunne que a chave para o caráter de Jack Goodman era que ele sempre deveria ser encorajador, otimista e alegre como um membro dos mortos-vivos, não importando o seu estágio de horrível decadência corpórea, deterioração e decomposição. Dunne afirmou ter achado esse requisito difícil, pois ele estava, pela primeira vez em sua vida, vendo como ele seria um cadáver em decomposição e mutilado.

Para a transformação em um lobisomem, Rick Baker usou um processo chamado troca de cabeças troca de costas e troca de mãos, estes eram adereços para a cabeça, mãos e costas que Rick havia esculpido, estes tinham um mecanismo por dentro isso distorceria e esticaria o membro ou parte do corpo. Rick explicou que a espuma de látex que geralmente é usada para peças protéticas não estica o suficiente ao ser distorcida.

A Transformação

A transformação foi a ultima parte do filme a ser gravada, pois era a parte mais dificil e tudo teria que ser feito de forma manual.

Rick Baker precisava de tempo para fazer os moldes dos braços, pernas e corpo. O processo seguinte foi a cabeça, a qual era necessário o molde com várias expressões diferentes.

Primeiramente é feito um molde do modelo. Em seguida, é criada uma escultura de argila, um molde é feito dessa escultura, separado e limpo. O látex de espuma batida é então injetado no molde e cozido por três a quatro horas. As peças então saem da forma, relampejadas, lavadas, secas - prontas para serem aplicadas no rosto das modelos e coloridas. Essas peças são reutilizáveis com o devido cuidado e remoção.

A cena da transformação durou 6 dias, sendo 10 horas para aplicação da maquiagem, 5 horas gravando a cena e 3 horas removendo a maquiagem. Mesmo assim, segundo Rick Baker, apenas meia hora de filmagem foi feita. As ultimas cenas de transformação não precisaram de Naughton, pois a partir dali, usariam uma cabeça animatronica.

Segundo Rick Baker:

"Não era como hoje, onde tenho que fazer 2.000 Photoshop. Não, era apenas “Faça um cão de quatro patas do inferno”. Então eu esculpi, fiz um molde e fiz o que tinha que ser feito".

Segundo David Naughton:

“Demorou 6 dias para filmar a transformação que na tela é de cerca de 2 minutos. Eu ficava na cadeira de maquiagem algumas vezes 10 horas por dia antes mesmo de entrar no set. Me contorcer de dor, nu, por horas é muito cansativo, e a equipe gostava de muitas piadas às minhas custas. Mas eu estava motivado para atuar o melhor que pude, com base no que estava vendo no espelho enquanto fazíamos a maquiagem. Foi fenomenal! Tentei não reclamar. Eu era um jogador de equipe. John me diria que pelo menos eu não era o Homem Elefante e precisava usar maquiagem todos os dias! Eu me senti na obrigação de fazer bem, uma vez que colocamos toda a maquiagem, de fazer de uma só vez. A transformação não foi divertida e eu não queria fazer de novo. ”

A sequência de transformação de dois minutos, onde Kessler se desnuda antes de se transformar agonizantemente em um lobisomem. Ainda considerado um dos melhores da história do cinema em termos de efeitos especiais práticos, grande parte da cena foi filmada com David Naughton em um buraco embaixo do piso elevado do set com apenas a cabeça e os braços para fora.

A sequência levou meses para ser planejada e uma semana para ser filmada, contando com efeitos especiais da velha guarda que raramente são usados atualmente. Junto com os dentes, próteses e pele, Naughton foi equipado com lentes de contato de vidro. Na verdade, o ator costumava passar até cinco horas por dia na cadeira de maquiagem. "Fiz um painel com John Landis e Rick Baker e eles disseram:

"Cara, pare de fazer parecer que foi uma tortura! Isso não aconteceu com vocês! Vocês estavam conversando enquanto eu estava no chão me perguntando se eu ia sair daqui hoje".

A ideia de transformação de John Landis era visceral, ele queria retratar a dor que é uma consequência direta de uma mutação corporal tão significativa em um curto período de tempo.

"Eu sempre pensei que se seu corpo passasse por uma mudança tão grande, isso iria doer. Eu queria que fosse doloroso." disse Landis.

Quando se tratava do público, ele queria evocar nos espectadores diferentes emoções; a transformação tinha que ser "horrível, mas também morbidamente engraçada, engraçada, peculiar e engraçada ha-ha; trágica, crua, terrível, tortuosa, grotesca todas essas coisas, embora fascinante em vez de repulsiva."

A cena de transformação em que David cai de quatro, suas costas sofrem mutações, mostrando ossos quebrando e se reorganizando foi construída da parte inferior do pescoço até os glúteos, e isso envolveu várias formas de coluna e osso manobradas pneumaticamente e mecanismos independentes de vértebras, bem como movimentos formas de ombro. Todas as linhas de ar dos aríetes convergiram para uma grande placa de compensado. Efeitos de transformação sutis também foram fornecidos por pequenas bexigas incluídas em camadas sobrepostas sob a pele. Era também o fantoche mais complexo da sequência e precisava de pelo menos dez ou mais tripulantes para operá-lo com a coordenação adequada.

Durante a transformação, Kessler fica progressivamente mais peludo. Imagens de close-up do cabelo crescendo foram, na verdade, obtidas com cabelos longos puxados por seções de pele de uretano por trás, uma ação que foi filmada ao contrário para obter o efeito desejado.

Trazer a forma de quatro patas do Lobisomem à vida foi outro desafio. Um personagem animatrônico completo foi imediatamente descartado, e uma versão do traje foi supostamente tentada, mas considerada inviável. Baker acabou se inspirando em seus próprios jogos de infância. Ele explicou:

"Tarde da noite, eu estava sentado na minha sala de estar e me ocorreu. Pensei em uma corrida de carrinho de mão. Então, estiquei as pernas na beirada de uma cadeira e os braços para a frente, testando o equilíbrio , para ver se eu conseguia me mexer enquanto ainda segurava meu peso. Então pensei, 'e se tivéssemos uma superfície plana para suportar o peso - como um trampolim com rodas, onde pudéssemos movê-lo e variar a altura?"

O conceito se tornou a base do equipamento do Lobisomem, que combinava um traje para a metade superior do Lobisomem e uma boneca para a metade inferior, com uma prancha inclinada suportando o peso do artista e a parte inferior das pernas revestida de marionetes com arames ou varas. Idealizado por Doug Beswick , o sistema tinha uma cintura articulada que podia se dobrar naturalmente de um lado para o outro, e um contrapeso na seção traseira para diminuir o peso que o executante tinha que suportar.

O traje incluía extensões de braço e uma cabeça controlada por cabo. Dada a técnica, ele teve que ser filmado com os ângulos de câmera apropriados. Os dois performers do traje foram Kevin Brennan (cujas proporções serviram de referência para a construção do traje) e Brendan Hughes.

Brennan "era um dançarino treinado que tinha um torso muito forte para que pudesse se segurar nesse ângulo estranho", disse o primeiro assistente do diretor David Tringham , "e ficar com as pernas para fora sem nada para realmente apoiá-lo. "

Outra exigência de Landis em relação à transformação foi que a cena fosse filmada com luz forte. A complexidade da sequência resultante ditou que ela deveria ser filmada por último - na semana final de produção.

Para facilitar a filmagem, visto que David Naughton não era uma pessoa cabeluda em todos os estágios de transformação, a maioria dos cabelos foi filmada primeiro, com o cabelo sendo progressivamente aparado para retratar as fases anteriores. Estágios progressivos de dentaduras também foram usados.

Após as mudanças nas costas, o corpo em transformação de David foi representado por um torso de espuma de borracha falsa, usado em combinação com um novo aparelho facial incluindo mais dentes lupinos, uma peça de sobrancelha, apliques e pelos faciais, bem como aparelhos de mão e braço. O torso incluía uma estrutura óssea interna moldada na pele de espuma, bem como omoplatas inclinadas em um ângulo.

"Essa foi a fase de aparência mais idiota", admitiu Baker, "que felizmente passou muito rapidamente. O rosto ainda era relativamente humano, mas tinha uma juba escura e espessa do pescoço às costas. Isso meio que me lembrou do ' personagens de idiotas nos desenhos animados antigos do Popeye. Essa maquiagem ficaria bem na hora do almoço. David estava com a caixa torácica grande e de volta, eletrodomésticos que só lhe deixavam algum uso dos polegares, a crina de pele, o rosto e os dentes e foi assim que ele foi almoçar. Eu tenho essa memória histérica dele tentando comer peixe com batatas fritas durante tudo isso e tendo dificuldade em fazer isso. "

Quando a transformação começa, David estala de dor repentina, e após se despir devido à sensação de queimação, ele olha para sua mão direita, que agora exibe uma aparência levemente descolorida. A próxima foto de seu rosto apresenta um aparelho sutil na parte de baixo do nariz, bem como uma perda de pelos da sobrancelha (uma escolha derivada do fato de os lobos não os terem).

Quando David rola e cai de costas, há uma nova maquiagem facial e uma peruca mais densa. Para retratar o alongamento grotesco e doloroso de seu corpo, David Naughton deitou dentro de um buraco sob o piso do cenário elevado, com apenas a cabeça e os braços (todos maquiados) visíveis.

Um corpo lupino falso incluindo tronco e pernas foi aplicado e misturado com sua cabeça e braços. O corpo tinha uma armadura interna capaz de se dobrar em articulações específicas e hastes presas aos quadris e ocultas pelo chão eram usadas para manipular as pernas.

Rick Baker só conseguiu a animação do fantoche desejada após as filmagens, quando os membros da equipe tentavam separar as hastes do fantoche. As cenas, no entanto, não puderam ser refeitas porque foram agendadas para a semana final de produção.

A cena de transformação termina com uma forma imatura de Lobisomem, apelidada de 'homem-fera' pela tripulação. O escultor Tom Hester elaborou sua criação: "tínhamos um molde adicional do corpo para a cena de transformação, então usamos isso, dobramos em uma posição agachada e então apenas fabricamos alguns braços e ombros de espuma, e acho que houve um cabeça, que era outra fundição do molde de lobo original.

Eu peguei isso e esculpi, encolhi um pouco. Não era para ser tão grande quanto o Lobisomem final. Então foi tudo meio que cortei e colei Polyfoam e então coloquei látex sobre a superfície dele e coloquei cabelo no corpo. " O 'homem-besta' era uma marionete de vara desprovida de mecanismos internos, inteiramente manobrada por baixo do conjunto elevado. Depois de outra fase de transformação com um body macacão e outra com um aparelho torso mais peludo, Kessler vira a cabeça para cima e ela sofre uma mutação horrível. Este, para Landis, foi o momento culminante da transformação. "Propositadamente, John queria que a cabeça mudasse por último", explicou Baker. "Ele não queria que a cabeça mudasse muito porque queria que a transformação quase chegasse ao clímax com a mudança da cabeça."

David Naughton disse que a cena de transformação levou seis dias para ser concluída, cerca de dez horas por dia gastas na aplicação da maquiagem, cinco horas no set e três horas de remoção da maquiagem. Como a maquiagem demorava muito para ser aplicada e removida, havia tempo suficiente apenas para uma configuração por dia. Rick Baker estimou que apenas meia hora de filmagem foi filmada durante a semana inteira. A protuberância do focinho foi a última tomada a ser filmada e não incluiu Naughton, mas uma cabeça animatrônica. Na verdade, foi a última cena da produção, e foi conduzida após a festa de encerramento, e o elenco e a equipe começaram a ir para casa.

A Cena

Os efeitos do filme

Com o Filme, Rick Baker impressionou nada mais, nada menos que Michael Jackson.

Michael Jackson contratou John Landis como diretor, sua esposa Deborah Nadoolman como figurinista e Rick Baker para fazer os efeitos especiais de maquiagem para o seu clip musical "Thriller". Tornando-o um dos maiores videclips musicais da história, alavancando ainda mais a carreira da Michael.

Os Locais de Filmagem

The Black Swan ou O Cisne Negro na cidade de Ockham, foi usado para ser a cidade interiorana do Pub "O Cordeiro abatido" ou "The Slaughtered Lamb", o barzinho isolado de Yorkshire onde os mochileiros Jack Goodman e David Kessler encontram um pentagrama e alguns habitantes locais muito cautelosos.

incluindo duas lendas perdidas, Brian Glover e um incrivelmente jovem Rik Mayall. Londres tem seu próprio pub Slaughtered Lamb ; você pode encontrá-lo na Great Sutton Street em Clerkenwell. Mais informações no site

No inicio da trama, David e Jack descem de um caminhão cheio de ovelhas, as quais eles pegaram carona em 'Yorkshire Moors', eles estão viajando para o norte através das Montanhas Negras de Gales do Sul , na estrada de Capel-y-ffin a Hay-on-Wye , a oeste da fronteira com a Inglaterra.

O sinal de estrada 'East Proctor' foi adicionado pela bifurcação na estrada imediatamente ao sul do estacionamento Hay Bluff, a meio caminho entre as duas cidades, com vista para a encosta verde de Ffynnon Beacon . Eles têm uma longa caminhada pela frente para chegar à vila, que é Crickadarn , cerca de 13 quilômetros a oeste.

Locação do filme em Londres: o exterior do 'Cordeiro Abatido': Crickadarn, perto de Builth Wells, País de Gales | Veja as coordenadas no Google Streetview

Crickadarn fica a cerca de seis milhas a sudeste de Builth Wells, na saída da A479. A estátua do 'Anjo da Morte' foi um acessório adicionado ao filme, mas o exterior do pub e a cabine telefônica vermelha são reais - e as placas das estradas galesas estavam cobertas por uma árvore falsa.

Um pub cheio de moradores furtivamente calados só pode significar más notícias, mas se você quiser se juntar aos moradores aqui para tomar uma cerveja no 'The Slaughtered Lamb', ele está de volta à Inglaterra .

Embora o exterior fosse um chalé vazio (agora restaurado - então, por favor, não perturbe os residentes) decorado para o filme, o interior era um verdadeiro pub.

O interior de 'The Slaughtered Lamb' fica em Surrey . É The Black Swan , Old Lane na junção com Ockham Lane, Martyr's Green , cerca de um quilômetro a noroeste de Effingham Junction entre Guildford e Leatherhead. O pub fotogênico, também apresentado no Inspector Morse da TV , mas passou por uma transformação radical desde os anos oitenta.

Agora é um restaurante-pub elegante e você precisa usar um pouco de imaginação para reconhecê-lo como a pousada do velho mundo onde Lila Kaye trabalhava no bar, um jovem Rik Mayall jogava xadrez e Brian Glover comandava a quadra. A parede que continha o pentagrama era uma falsa adição ao filme (na verdade é a porta de entrada para o que agora é a sala de jantar principal) e os bancos corridos sumiram, mas o layout continua o mesmo. Ah, e não há mais um alvo de dardos.

Chiswick e West Brompton

Depois de saírem do Cordeiro abatido, Jack e David são atacados por um lobisomem. Jack é morto, mas David sobrevive e é transferido para Londres, onde se recupera no hospital St Martin's (Nome fictício), sofrendo alguns pesadelos envolvendo a sua transformação. Os Dois hospitais antigos que foram usados para St Martin são: Putney General Hospital e Chiswick Maternity Hospital.

O Putney General Hospital fica localizado em Lower Common, Putney, SW15 1HW e foi inaugurado em 1º de julho de 1912. Em 1980, o hospital deixou de atender pacientes graves e fechou temporariamente. Foi reaberto em 1982 para pacientes de reabilitação e convalescença.

Em 1986, tornou-se um hospital geriátrico.

Em 1998, transferiram os pacientes e serviços para o Queen Mary's Hospital, Roehampton. Encerrando as suas atividades em 1999.

No Putney General Hospital foram gravadas as cenas do quarto de David internado após o ataque do lobisomem.

O Hospital foi demolido e as obras começaram em 2014 na Putney Oasis Academy , uma nova escola primária, no extremo sul do local. Um complexo de blocos de apartamentos - conhecido como 100 Putney Common - será construído na parte norte.

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Chiswick Maternity Hospital

fica localizado em Netheravon Road South, Chiswick, W4 2PZ

Antes o pequeno hospital era uma fábrica de sabonetes Chiswick em Burlington Lane, em 1911 o Sr. Dan Mason, proprietário da fábrica de sabonetes e polonesas compraram a Rothbury House em Chiswick Mall. Em 1912, o prédio foi inaugurado como um hospital geral.

Em 1919, mais de 40 leitos permaneciam no hospital. O último paciente foi internado em 1935. Em 1936, o hospital foi derrubado e reconstruído como Chiswick Maternity Hospital, inaugurado em 1939. Muitas celebridades nasceram neste pequeno hospital, incluindo Ian Gillan do Deep Purple e, em novembro de 1960, Kim Wilde. Entre 1943 e 1975, muito mais pessoas nasceram neste hospital, que em seu auge tinha mais de 50 leitos.

Entre 1975 e o início dos anos 80, o hospital foi usado como albergue para estudantes de medicina. Então, os problemas financeiros pareceram encerrar o hospital.

O escritório que o Dr. Hirsch (John Woodvine) foi interrogado pela polícia foram filmados no Chiswick Maternity Hospital, Netheravon Road South, Londres SW4.

O antigo Hospital também protagonizou vários filmes, quando a BBC e várias empresas cinematográficas utilizaram as enfermarias e jardins para apresentarem filmes, dramas e documentários. Já foi um hospital, uma delegacia de polícia, o Home Office, a Scotland Yard, uma delegacia de polícia e uma prisão. Seus créditos no cinema incluem Um Lobisomem Americano em Londres , O Detetive Chinês , Anjos , Not the Nine O'Clock News e Bergerac .

Em 1984, a equipe, os alunos e as empresas de cinema haviam se mudado e o prédio estava vazio novamente. Após prolongada discussão sobre seu futuro, o prédio se tornou Chiswick Lodge , uma casa de repouso para pacientes com distúrbios neurológicos e neuropsiquiátricos.

Após a venda, em 1987, o hospital tornou-se um refúgio para idosos com doenças mentais. Foi renomeado como Chiswick Lodge Hospital e permaneceu em atividade até o início deste século. Em 2009, o edifício foi finalmente demolido em resultado de um processo de decisão que demorou vários anos.

Redcliffe Square, Earl's Court

Sem ter onde ficar ao receber alta do hospital, David é gentilmente acolhido por sua enfermeira bastante apaixonada, Alex Price (Jenny Agutter). Seu apartamento, onde David termina até que muda de forma Sam Cooke ‘s Blue Moon , é 64 Coleherne Road, Earls Court, SW10 , em frente a Igreja de São Lucas . Os exteriores e alguns dos interiores foram filmados aqui.

O bloco eduardiano da mansão de tijolos vermelhos, onde o casal elegante imprudentemente decide dar uma surpresa aos amigos se esgueirando até os fundos da propriedade, é The Pryors, East Heath Road, Hampstead, NW3 . O local onde aconteceu os primeiros assassinatos do lobisomem.

Geoffrey Burridge e Brenda Cavendish foram convidados para jantar no apto de Christopher Scoular e Mary Tempest noThe Pryors em Hampstead.

Geoffrey Burridge e Brenda Cavendish então, resolvem contornar o prédio e são surpreendidos pelo lobisomem. O Casal Christopher Scoular e Mary Tempest ouvem um barulho e vão olhar e deparam com os amigos mortos de forma brutal.

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A Estação do Metro

Em seguida, David aparece em uma estação de metrô quase deserta. A Estação Aldwych no Strand é quase invariavelmente alugada para empresas de cinema, já que está permanentemente fechada e no final de uma linha de ramal, não causando interrupção dos serviços.

Excepcionalmente, a estação de metrô, onde o cavalheiro da cidade é atacado pelo lobisomem, é a movimentada Tottenham Court Road Station , embora filmada na madrugada.

Você notou o primeiro vislumbre do pôster da marca registrada de John Landis , See You Next Wednesday ?

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O Zoológico

Na manhã seguinte, David acorda nu, sem se lembrar de nada, na Wolf House of London Zoo em Regent's Park , NW1 em uma jaula de lobos, que como já citado, eram reais. E em sua fuga desesperada, rouba o casaco dessa senhora.

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Trafalgar Square

A caminho para ver o Dr. Hirsch, David ouve sobre a carnificina da noite anterior e salta do táxi em Trafalgar Square , o centro turístico de Londres . O motorista de táxi é um jovem Alan Ford , agora um ator regular nos filmes de gângsteres de Londres (ele era Brick Top em Guy Ritchie 's Snatch ).

Quando David liga para casa para falar com sua família, ele fala com sua irmã Rachel. Durante a conversa, eles falam sobre o irmão Max. Max e Rachel são os nomes dos filhos de John Landis .

E ao tentar ligar para casa, David Kessler dá à operadora um número de telefone (516-472-3402) que contém um código de área de Long Island, Nova York. Também é um caso incomum em que um número de telefone real é usado.

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Piccadilly Circus

A cena em que o lobisomem corre por Piccadilly Circus foi rodada com a ajuda da policia, que interrompeu o tráfego normal e limitou o acesso do público ao local em que as gravações ocorreram. O diretor John Landis aparece em uma pequena ponta, já perto do final do filme, ao ser atingido por um carro e atirado contra um vidro em Piccadilly Circus;

A atriz principal, Jenny Agutter, lembra:

“Londres é uma cidade estranha porque não existem leis contra as filmagens mas existem leis contra bloquear o trânsito. Se houver uma multidão na calçada, a polícia prende as pessoas ou pede para dispersarem. Corríamos sempre o risco de John Landis ir parar na cadeia!”

Nas filmagens em Piccadilly Circus surgiu um problema básico: para começar, o obtenção de uma licença para filmar neste local. A licença era necessária pois 15 anos antes, uma filmagem foi realizada sem licença e causou enormes engarrafamentos, desde então não foi permitido fazer qualquer filmagem no local. A filmagem que causou toda essa resistência por parte dos britânicos foi do filme "Golpe do Século" (1967) que na época, genialmente o diretor Michael Winner autorizou por conta própria o uso de uma bomba de fumaça. Resultado? Parte da equipe técnica foi presa.

ohn Landis não só pretendia filmar no local durante a noite, o que exigia o posicionamento de enormes holofotes, como pretendia também criar uma seqüência espetacular de acontecimentos provocados por uma multidão em pânico – difícil até mesmo numa situação controlada. No West End num sábado à noite, podia-se dizer que seria impossível.

No entanto, John Landis mesmo com a dificuldades encontradas para a obtenção da licença. Armado com planos de campanha, gráficos pormenorizados e um modelo de grande escala de Piccadilly Circus completíssimo, com a estátua de Eros e carros em miniatura a circundá-lo, o próprio John Landis teve reuniões com os agentes policiais mais importantes para apresentar seu caso. E venceu.

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Cena Final - O Beco

Isto foi filmado em Southwark , ao sul do rio, entre Southwark e London Bridges. Esta era uma área de antigos armazéns atravessada por estreitas vielas de paralelepípedos que desde então foi massivamente reconstruída. Fontes contemporâneas alegaram que o confronto final foi filmado em Winchester Walk, onde um muro falso foi construído do outro lado da rua para dar aquele beco sem saída.

Foi difícil verificar isso devido à extensa reconstrução, mas, depois que vários outros (incluindo o sempre excelente ReelStreets ) mencionaram que o local das filmagens era próximo à Clink Street , era hora de revisitar.

Southwark é uma área histórica fascinante. Situada do outro lado do Rio Tâmisa e, portanto, fora da jurisdição da antiga Cidade de Londres, tornou-se a área de entretenimento de má reputação – bordéis, lutas de ursos e até teatro (o Globe, onde muitas das peças de William Shakespeare foram apresentadas pela primeira vez, ficava perto, assim como a reconstrução moderna, o Shakespeare's Globe ).

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E Pra finalizar:

Beware The Moon: The Story Of An American Werewolf In London

Em 03 de maio de 2016, foi lançado o livro Beware The Moon: The Story Of An American Werewolf In London que trás uma infinidade de fotos dos bastidores, muitas das quais nunca foram publicadas até agora e é o tributo final ao Diretor John Landis, ao Feiticeiro de Efeitos Especiais Rick Baker e a todos aqueles que contribuíram para o sucesso do cinema e um legado de 35 anos. Do escritor e diretor do premiado documentário Beware The Moon, Paul Davis e Dead Mouse Productions Ltd.

Um livro de capa dura com duzentas páginas investiga mais profundamente as memórias e experiências de mais de 35 pessoas do elenco e da equipe, incluindo John Landis, Rick Baker, David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Frank Oz e muitos mais

Quando se trata de filmes de lobisomem, há um filme que transcendeu todos os outros nos últimos 35 anos. 'An American Werewolf in London' é como um colosso no gênero 'lua cheia' e continua a agradar e aterrorizar fãs novos e antigos em todo o mundo. Não só revolucionou os efeitos especiais de maquiagem, como este filme clássico de culto muito amado gerou uma infinidade de filmes de terror que compartilhavam seu senso de diversão em um cenário de sangue e efeitos sangrentos de última geração.

Beware The Moon: The Story Of An American Werewolf In London detalha de forma abrangente a jornada do filme dos sonhos do diretor John Landis para a tela de cinema e os eventos exóticos que serviram de inspiração para a história seminal da licantropia.

Ele apresenta uma infinidade de fotos de bastidores, muitas das quais nunca foram publicadas até agora e é o tributo final ao Diretor John Landis, ao Feiticeiro de Efeitos Especiais Rick Baker e a todos aqueles que contribuíram para o sucesso do filme.

Características especiais do livro:

* Mais de 300 fotos de bastidores, muitas das quais NUNCA foram publicadas antes.

* Entrevistas com mais de 35 membros do elenco e equipe originais. Incluindo material das sessões originais do documentário Beware the Moon e novos comentários de nomes como John Landis e Rick Baker.

* Prefácio do escritor, diretor e produtor Mick Garris.

* Arte da capa exclusiva de Graham Humphreys.

* Comentário de Guillermo del Toro, Neil Marshall, Edgar Wright, Greg Nicotero, Tom Savini, Eli Roth, Wes Craven e muitos mais!

* Uma conversa com o elenco e a equipe técnica sobre como An American Werewolf in London inspirou a produção de Thriller de Michael Jackson .

* Uma exploração no porão de Bob Burns, sua maravilhosa coleção American Werewolf e o trabalho

* Um olhar sobre a produção do documentário Beware The Moon de 2009.

Este livro limitado a 1.000 exemplares assinados e numerados. EDIÇÃO DE COLECIONADOR

A Trilha sonora

A trilha sonora é do compositor Elmer Bernstein, cuja lendária carreira durou 50 anos (1922-2004), e é imortalizada por gerações que ainda celebram o homem e sua música em escritos, concertos e novos lançamentos de gravações que foram redescoberto e remasterizado por audiófilos ao redor do globo. Elmer Bernstein compôs trilhas para filmes importantes como Os 10 mandamentos (1956), Sete homens e um destino (1960), O sol é para todos (1962), O ultimo pistoleiro (1976), Caça fantasmas (1984) e Minha filha quer casar (1991), dentre outros.

Elmer Bernstein nasceu em 4 de abril de 1922 em Nova Iorque e faleceu 18 de agosto de 2004, aos 82 anos vitima de um câncer.

Em 2011, a Polygram lançou uma trilha sonora do filme "Um Lobisomem americano em Londres" com todas as versões das musicas que aparecem no filme. Ate mesmo aquelas que aparecem em poucos segundos. Só "Blue Moon" por exemplo, tem 6 versões diferentes. Vale a pena conferir.

An American werewolf in london Original motion picture soundtrack

Um Lobisomem Americano em Londres [BLU-RAY + DVD]

Em 12 de jun. de 2020 a Obras-Primas do Cinema, lançou: UM LOBISOMEM AMERICANO EM LONDRES. Edição caprichada de uma das mais nostálgicas obras dos anos 80 e um dos melhores filmes de terror já produzidos! É um marco na história dos filmes de Lobisomens que gerou um grande impacto no mundo do cinema. Foi o primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Maquiagem (categoria criada em 1981), além de até hoje, ser considerado o filme com a melhor cena de transformação de lobisomens do cinema. O impressionante trabalho da equipe de John Landis surpreendeu muito Michael Jackson, que logo em seguida contratou eles para produzir e dirigir o clipe da canção “Thriller”, assim se tornando um dos maiores videoclipes da história. Pela primeira vez no Brasil em alta definição em um disco Blu-ray (50GB) e quase 4 horas de extras em um DVD. Edição inédita com luva especial papel 300 Triplex, 3 cards, pôster e livreto de 28 páginas!

EXTRAS:

EDIÇÃO ESPECIAL COM QUASE 4 HORAS DE EXTRAS, com um documentário especial do cineasta Daniel Griffith. Várias entrevistas com: John Landis, David Naughton, Rick Baker. Storyboards, trailers e muito mais!

Título: Um Lobisomem Americano em Londres

Ano de Produção: 1981

Título Original: An American Werewolf in London

País de Produção: Estados Unidos | Inglaterra

Gênero: Terror

Direção: John Landis

Elenco Principal: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, Joe Belcher, David Schofield, Brian Glover, John Woodvine, Lila Kaye, Michael Carter, Anne-Marie Davies.

Resolução: 1080p High Definition (1920 x 1080p)

Idiomas: Inglês (original) | Português (dublagem)

Áudios: DTS-HD Master Audio 5.1, DTS-HD Master Audio Mono (Inglês), Dolby Digital 2.0 (português)

Legendas: Português - Inglês

Formato de Tela: 1.85:1

Cor: Colorido

Duração Aproximada: 97 minutos

Região: A-B-C

Código Interno: OP-307

Código de Barras: 7898570944168

Faixa Etária: 16 Anos, Contém: Violência, Insinuação Sexual, Nudez.

Formato da Coleção: